当前讯息：视频｜拥有八大山人的南昌不能没有先锋艺术

“南昌是一座拥有八大山人的城市，应该有一两家对先锋艺术进行探索的机构，这样城市才能更美好。”5月21日，高山坠石——书写艺术探索展亮相南昌，也为本土迎来了视平线艺术（江西）画廊的隆重开业。中国第一代画廊上海视平线创始人吴从容回到家乡，带来了自己推崇的艺术追求——“朝向未来的回归”，他感言，“我是江西上饶人，每一个人都有落叶归根的想法，在上海做了很多年后，希望能把一些我认为比较好的艺术家带来和家乡人分享。”

【资料图】

书写艺术探索人类最初写的原貌

“有的艺术愉悦人的眼睛，有的艺术震撼人的灵魂，这两种艺术，我会毫不犹豫选择后者。”文化学者、艺术家裴满意作为学术主持，在为高山坠石——书写艺术探索展所作的文章中开篇便这样向人们讲述。探索展开幕的第一天，新开张的近千平方米的画廊里挤满了人，有参展艺术家，有本土艺术界人士，以及闻讯而来的艺术爱好者，场面热闹非凡。

在高山坠石展上看到的书写艺术不是我们常见的传统书法，艺术家在各种材质上用毛笔、墨汁书写，打破种种传统的书法规范，极为天马行空，甚至在有些观众看来好似孩子般幼稚、天真地乱涂乱画，显现出极为随性的表达。

吴从容告诉记者，书写艺术完全区别于书法艺术，“我认为书写艺术的重点在于十分注重写的艺术，书写是一种流动的品质，它跟绘画和制作不太一样”。他解释，远古时期，当酒在温酒器里温好以后，倒出来的流动感“泻”，正是书写所追求的。“‘泻’以舒展为快的流动品质，与东方人的人文气息属性是相关联的，所以书写的感觉和国画的写意，我认为是出自同一个母语状态，那就是‘泻’，表达了亲切之意或者是舒坦之情，这也是中国艺术的最基本状态。”吴从容表示，书写艺术包含了书法，但书法不包含书写艺术，书写艺术覆盖的面积更大，未来性更强。

关于书写，吴从容表示，在人类没有形成文字之前，“写其实是人神对话的载体，通过图符来表达寄托”。而他想要展示的书写艺术是绕开、脱开，或者拓展了书法的历史渊源，返璞归真，找到更本质的“写”的原貌。

石虎作品。

裴满意也认为，高山坠石——书写艺术探索展强调史前书写，尤其注重从史前岩画、图腾艺术、彩陶图符、古物纹饰、原始初文、民间艺术等艺术形态当中寻找精神源泉，即是延续与掘进此文明母语与精神根脉。这些非正常的“另类”艺术，往往表现出难得一见的思想，它是对常态艺术的一种精神补充。在艺术性上，更注重探索艺术家各自内观精神世界。

好的画廊应该具有先锋性

对于“看不懂”的艺术，我们通常会认为它很“现当代”，但吴从容却极其反感人们这样去界定高山坠石——书写艺术探索展和他的视平线画廊。他说，世界其实只有三个画廊：一个朝向未来，一个朝向传统，还有一个是朝向未来的回归，视平线艺术是后者。

“视平线是把艺术按最基本的属性成分划分，它是区别于当下面对全世界语境下所谓的当代艺术和现代艺术。现当代艺术是西方艺术语境里面的一种生存状态，我不愿意这样去说我们的艺术。”吴从容表示，真正有品质，有品格的艺术家和画廊，不应该寄生在别人的光环之下，而应该相信自己内在的东西。把视平线艺术定位为“朝向未来的回归”，吴从容解释，我关于艺术的名字是单独成立出来的，它不是为了标新立异，而是要增强我们艺术的自觉性。

视平线艺术画廊展出的作品，是参展艺术家探索艺术的过程，“我觉得这就是一个好画廊的品质，它并不是在卖古董画，卖已经成为大师和名家的作品”。吴从容认为，卖成熟作品固然会迅速得到社会和藏家的肯定，“但是它没有前瞻性，一家好画廊一定要保证它的先锋性，要跟这个时代同频共振，甚至提出新的概念，这才是高品质画廊的属性，它对未来是有探索意义的。”

吴从容的视平线画廊，一直以较高姿态出现在国内艺术圈中，并曾关注了忻东旺、何红舟、殷雄、明镜、陈宏庆、来源、高波等一批具有相当实力的中青年艺术家。如今经营长达20年以上的画廊在全国已不多见，丰富的从业经历让吴从容自信表示，“我们不是商业画廊，是一家学术性的画廊，我们需要更多爱好艺术的人参与进来，也希望真正有前瞻性的收藏家介入进来，同造一个历史”。

高山坠石首度与江右文脉融合

高山坠石——书写艺术探索展是吴从容20116年在上海推出的一个展览品牌，每两年举办一次，前三次均在上海举行，今年是第一次来到南昌。他透露，和以往的“高山坠石”展相比，此次在书写艺术上的探索精神更加强烈，且首次将书写精神与江右地方文脉进行了融合创新。

“你别忘了，这可是曾经有八大山人的故乡，我一直是带着这样的精神来看待这座城市，艺术在这里有非常大的可能性。”对于继承和发扬八大山人艺术，吴从容认为，真正要继承的是大师对艺术精神层面的追求，“在有着八大山人艺术精神的语境下，我们有信心作成这些具有前瞻性的艺术探索，为这座城市创造一些价值”。

高山坠石——书写艺术探索展的参展艺术家有白砥、陈量、吴从容、陈颖、丁立人、姜华、罗坚、明镜、彭赞宾、品弎、秦一峰、石虎、王劼音、汪为新、夏阳、严智龙、喻小2、张目达、钟鼐、周长江等，里面不乏有多位是来自江西本土。

参展作品中，94岁高龄的著名画家丁立人的一组《戏曲人生》作品，极为有趣、生动。吴从容告诉记者，参展艺术家中有两位已经超过90岁，80岁的也有好几人，“但从作品中一点也看不出艺术家的年龄，他们的作品一点不迂腐老套，即便是90岁的人也一样具有先锋思想”。另一位参展艺术家陈颖的作品，好似小学生在作业本上进行着各种写写画画。吴从容表示，在外人看来颇为幼稚的作品其实是很不容易的创作，“他已是个成年人，却还能保证作品里有着像小孩那样的天真感，这是作者对很多世俗东西经过不断过滤后才产生出他想要的表达”。（文/图 江南都市报全媒体记者段萍）

值班编辑：周章云

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